从一人、一布、一灯、一长桌，到“声光影”融合沉浸式表演，数字化赋能的皮影戏如今也焕发了新活力，成为不少人眼中的“潮”艺术。

“灯光一亮，幕布一拉，皮影戏正式开场。”随着诙谐幽默的音乐响起，济宁童谣皮影小剧场内的小朋友们，停止了嬉笑，目不转睛地盯着幕布。在55分钟的时间里，《蛙鹤龟》《失落的一角》《武松打虎新传》等5个剧目先后展出，类型层次分明，剧情扣人心弦。引得现场观众，或捧腹大笑，或沉思良久。

在演出形式上，这5个剧目更是运用了“声、光、影”的融合，带领观众穿越时空，感受经典。以《武松打虎新传》为例，该剧由《水浒传》改编而成，通过融合动画、高清视频、投影等多媒体技术，让原本“固态化”的幕布“活”了起来，也使得场景更加真实化、多元化。

“发扬皮影戏的关键还是要创新。”《武松打虎新传》演员范飞说，该剧属于老戏新唱，剧情虽以梁山好汉武松打虎为原型，但针对儿童群体这一受众，剧目进行了相应改编，通过诙谐幽默的方言及人、虎对话，使得皮影戏妙趣横生。不仅如此，在细节处理上亦融入了现代元素。如在老虎行进中遇到猴子，通过动物配音的形式，使氛围感拉满，充分感受追逐紧迫感。

“像《西游记之三打白骨精》中，在白骨精出场时，我们还会运用烟雾、灯光等方式，增强皮影的立体感。”范飞直言，皮影戏是中国民间艺术的一种独特的表现形式，随着现代社会的变化和发展，传统皮影戏面临着发展困境。数字技术为皮影戏的保护和传承提供了新的机遇和资源，也为皮影戏的艺术表现和创新开发提供了新的方式和形式。

“为将皮影戏这一传统艺术形式以全新的面貌呈现给现代观众，我们打造了专注于皮影戏的演出剧场。”济宁剧院管理公司业务经理董小博直言，为增强皮影戏的“观影”体验，小剧场紧跟时代步伐，内设全息投影、烟雾机、音箱、灯光等设备，助力皮影戏焕发新的生机。而聚焦3—15岁这一群体，皮影戏剧目更是丰富多样，涵盖神话传说、历史故事、民间故事、童话故事、哲学故事等题材。

“目前，我们已储备30余部皮影戏剧目，每两周更换一次。”董小博说，皮影戏不仅是一种娱乐形式，也是一种教育形式，对弘扬中华优秀传统文化有着重要意义。下一步，将立足济宁本土，深挖儒家、运河等文化，创作适宜传播本土文化的优秀皮影戏。